spectacles

Bonjour,

Vous trouverez sur ce blog les informations concernant les spectacles* que nous accompagnons à la diffusion et à la production. Pour accéder aux textes, cliquer sur les titres des créations dans la colonne de droite. Pour accéder aux photos, cliquer sur les titres des albums photos dans la colonne de gauche.

Bonne lecture et au plaisir de vous rencontrer.

Cordialement

Célia et Dominique

 

 

* Ces spectacles existent en grande partie grâce au régime des intermittents du spectacle et à son assurance chômage spécifique.

Coordonnées

Dominique Strée
Tél. 05 61 59 93 40
mail : dstree(a)free.fr

Célia Larant
Tél. : 06 01 74 00 70
mail : celialarant(a)free.fr

Adresse postale :
31-33, rue de Cugnaux, 31300 Toulouse / France

 

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Cartons

Par Olivier Tarasse
Numéro / spectacle / installation multimédia

 

Un jour,
j'ai eu une idée de spectacle.
Je l'ai réalisée, ça s'appelle cartons, et me voilà en train de vous le présenter.
Je pourrais tenir quelques propos pertinents sur l'image, l'identité, la solitude, la manipulation, l'objet et le sujet.

Ou plutôt non, je ne pourrais pas, j'avoue que cela me dépasse.

Alors je pourrais vous raconter,
mais il n'y aurait plus de surprise, et ce serait tellement dommage.
Donc pour assurer un minimum décent, voici quelques indices :

1) J'adore chanter, et à plusieurs voix c'est un régal.
2) On a essayé de créer une chorale avec des amis mais ça n'a pas marché.
3) Je sais faire plein de trucs avec les ordinateurs. Trifouiller des vidéos par exemple. 4) Ce spectacle est un solo.
5) Parfois je me demande ce que cela donnerait si tout le monde était comme moi, histoire de simplifier les choses. J'essaie de me convaincre que c'est une idée stupide. Ce serait mortel. A moins que cela tienne le temps d'un quart d'heure de dictature joyeuse ?

Distribution

Cartons est un numéro créé, mis en scène et interprété par Olivier Tarasse.

Durée : 13 minutes

La vidéo de Cartons est consultable: http://perso.numericable.fr/cartons/video.html

Cartons est passé par là

Théâtre du Capitole (opéra) - Toulouse
Théâtre Le Hangar - "Cabaret de printemps" - Toulouse
La Gare aux Artistes – Toulouse
Le Théâtre Le Pari - Tarbes

 

 

 

A propos d'Olivier Tarasse

Olivier Tarasse, formé à l'école du cirque de Toulouse le Lido et à l'école internationale de théâtre Lassaad (reprenant la pédagogie Jacques Lecoq), et pratiquant la danse, a joué dans différentes formes de spectacles : théâtre, danse, cabaret. Cartons est son deuxième spectacle solo, et lui permet d'amener sur scène les connaissances techniques qu'il a acquises dans sa pratique informatique.
En dehors de la scène il donne des cours et des stages de théâtre, de cirque et d'informatique.

Entresort érotique Création 2010

Compagnie La Passante

 

Monsieur, ni-homme ni-femme vous attend. C'est lui qui vous choisi, vous guide au milieu de ses cartons. Il vous invitera à entrer dans une boite qui dissimule deux femmes-fantasmes jouant des plaisirs de la bouche.

Pénétrez dans le carton de la suggestion. Laissez-vous porter, caresser, chahuter par les sons. Dans cette toute proche obscurité, ces femmes à la tête encartonnée vous susurrent à deux voix une passe à trois. Révélant le désir, elles mettent à nu vos émotions, laissent vos sens en suspension.

Homme ou femme, osez l’expérience : entrez dans la boîte à plaisir, sustentés, vous en sortirez délicieusement ébranlé.

 

Extrait de presse / La dépêche, dimanche 12 septembre 2010

A Ramonville "Les arts s'éclatent dans la rue"

"la compagnie La Passante… grâce à laquelle Joël, lui, vient de connaître une expérience érotique avec deux comédiennes… « Eh oui, pour moi qui recherche des formes nouvelles de rapport au public, j'ai été servi ! », rigole le quinqua toulousain. Confiné dans une grande « boîte » de carton, il a eu droit à 3 minutes intenses de « Ceci n'est pas une pipe », une plongée dans l'intimité « très intime » des deux comédiennes. Un spectacle « pour adultes », qui reste dans les bonnes mœurs… « J'ose croire que Ramonville remporte toujours autant de succès car ce festival sait créer des surprises, continue Joël. Là, c'était assez cru, et très bien joué, très bien senti."

Tournée "Ceci n'est pas une pipe"

Rue des Dames – Vendredi 25 et samedi 26 juin 2010, Festival Vivacité, Sotteville les rouen

Rue des Dames -  Jeudi 8 juillet 2010, Festival de l'Enap, Agen

La passante – Vendredi 6 et Samedi 7 Août 2010, Festival Mima, Mirepoix

Ceci n'est pas une pipe – Samedi 11 et Dimanche 12 Septembre 2010, Festival de rue , Ramonville

Rue des Dames – Mardi 14 septembre, Ouverture saison, Espace Ronny Coutteure, Grenay

Ceci n'est pas une pipe –  Dimanche 3  Octobre 2010, Festival des vendanges, Suresnes

Rue des Dames – Samedi 16 Octobre 2010, Festival carrément à l'Ouest Port saint Louis du Rhône

Camélia et son pianiste

Spectacle de cirque-marionnette
(fil de fer et marionnette corporelle)

Camélia, c’est indubitable, ne fait pas ses 72 ans.
Alerte et distinguée, pétulante et pomponnée, cet ancien petit rat de l’opéra s’est découvert sur le tard une passion insensée pour l’équilibre sur fil de fer et verres de cristal. Camélia est la preuve vivante que tout le monde a droit à son heure de gloire.

 

Durée
20 mn

Une production Le Boustrophédon

Avec le soutien
Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse

Distribution

Interprétation : Lucie Boulay
Pianiste : Daniel Masson
Régisseur : recrutement en cours
Réalisation de la marionnette : Johanna Ehlert Mise en scène : Christian Coumin
Auteur : Lucie Boulay

Lucie Boulay, fil de fériste et marionnettiste

Née le 09 juin 1978, France
Formation Professionnelle de Comédien de Cirque au Centre des Arts du Cirque LE LIDO de Toulouse. Septembre 1999 à juin 2001
Studio de Création du LIDO pour le spectacle "La Monstrueuse Parade "  Mise en scène Christian Coumin
Fil de fériste , accordéoniste dans le spectacle "La Monstrueuse Parade "
Formation de cirque à Bruxelles, ENAC, 1998, Espace Catastrophe, 1999
Stage de clown avec Carina Bonan, 1999
Stages de fil avec Les Colporteurs
Pédagogue diplômée BIAC enseignement des Arts du Cirque

Johanna Ehlert, fabrication de la marionnette

Marionnettiste

Née le 14 mai 1979, Allemagne
Formation Professionnelle de Comédien de Cirque au Centre des Arts du Cirque LE LIDO de Toulouse. Septembre 1999 à juin 2001
Studio de Création du LIDO pour le spectacle "La Monstrueuse Parade "  Mise en scène Christian Coumin
Comédienne, décoratrice, costumière, marionnettiste dans le spectacle "La Monstrueuse Parade "
Stage de costumière au Théâtre du Capitole, 2003
Stage marionnette danse avec Philipe Genty, 2004
Pédagogue diplômée BIAC enseignement des Arts du Cirque

CHRISTIAN COUMIN, mise en scène

Comédien, auteur-compositeur, directeur artistique du Lido, metteur en scène et auteur

Co-écritures et mises en scène de spectacles de Cirque et de théâtre de rue :
Les Acrostiches : « Personnellement vôtre , « Comme un p’tit air de cirque , « Contre temps » Les Skouts : « Les Skouts » , Okupa Mobil « les Dodders », Vis à Vis : «  Le p’tit bal perdu » (Triplex)  « Visa pour l’amour « ,  Vent d’Autan : «  Pas Touche Terre », Des Pas en Rond : « Ici-bas » , Pierrot le fou « Pierrot le fou », Compagnie 111 : « I. J.K. » , Remise à 9 : «  La monstrueuse parade « , Le petit travers : « Le petit travers » Tibo Tout Court : « Petites Coupures » , « L’autruche », Alex « Quelle émotion », Compagnie du Singulier : « Batjong » , Compagnie A petit pas : « Amour à mère », Le Boustrophédon : « Court-miracles » , Compagnie singulière : « Soliloques » et "ApartéS".

Intermittence mon amour...

Extraits de l'article écrit par Paco Bialek, chargé de diffusion à Carnage Productions, In Stradda n°1 / juillet 2006.

Clamer haut et fort la « nécessité furieusement vitale de l'intermittence ». Sans cesse grignoté, le régime d'assurance chômage des intermittents est pourtant l'un des nerfs des arts du spectacle. Point de vue.

Pas un jour depuis septembre 2002 où je n'angoisse pas pour l'avenir du régime d'assurance chômage des intermittents. J'ai trouvé l'énergie de lutter et de mobiliser mais je constate que nous sommes peu, bien peu à angoisser et à réagir à cette angoisse. Même si c'est aussi par intermittence que nous pouvons nous investir, le temps d'un front commun et uni est plus que nécessaire car le système est grignoté à chaque négociation. Pourtant, on pense gagner un peu de répit grâce à quelques aménagements du protocole actuel, le mauvais, l'inique, celui qui est dénoncé par tous... Celui qui est néanmoins toujours vigoureux, pour ne pas dire en vigueur.

L'allocation transitoire est l'un de ces aménagements, elle a aidé plus de 22 000 intermittent(e)s depuis sa mise en oeuvre par l'Etat, un fonds de 80 millions d'euros ayant été « débloqué » pour l'occasion. Le fonds de professionnalisation qui lui succédera en 2007 en dit long, rien que dans son énoncé, sur la façon dont est considérée la profession par sa tutelle... (…) Nos éminences grises jonglent avec les chiffres et jouent à la poupée avec Pierre, Paul ou Jacques... C'est le jeu politique en cours qui se fait avec nos impôts, qui plus est, sous nos yeux. La bourse de secours s'amaigrit cependant car nombreux sont les allocataires de ce fonds transitoire. Pensez ! 20% des intermittents, une personne sur cinq ! Seulement, l'hémorragie n'est perceptible que si l'on s'intéresse de près au mal qui en est la cause (…)

La cause du mal insidieux, c'est la volonté affichée de réduire notre nombre. Pour l'exemple. Parce que nous sommes une verrue dans un monde de précarité et que ça ne se peut pas. Parce que nous sommes peu nombreux et que nous coûtons cher. Parce que nous sommes superflus en ces temps de disette sociale et économique et que c'est l'entreprise qu'il faut aider car c'est elle qui crée de la richesse. Pas les salariés. Pas les travailleurs. Pas nous. Surtout pas nous. Persona non grata dans un monde dirigé par des clubs d'entreprises et des milliardaires qui sont bien contents parfois de se distraire en allant au spectacle ou au cinéma mais qui oublient  systématiquement que leur plaisir a un prix qu'ils n'acquittent que très rarement au coût réel. Les moins riches, les plus pauvres, les sans-carte-de-­club mais qui vont au spectacle ou au cinéma de temps en temps comme beaucoup de Français, ils sont comme les autres, ils sont bien contents mais peu conscients que le coût de leur place n'est pas réel et qu'il faut bien que quelqu'un paye quelque part dans cette chaîne économique : je vous le donne en mille, le régime d'assurance chômage.

On ne le sait pas assez, on ne le répétera jamais assez : l'assurance chômage des intermittent(e)s est le garant d'une créativité et d'une richesse culturelle. Tous les spectacles créés en France le sont en partie grâce à l'intermittence. Tous les films, documentaires et reportages sont produits en partie (en très grande partie parfois) grâce à l'intermittence. Des milliers d'emplois de permanents professionnels du spectacle, de la télé ou du cinéma existent parce qu'il y a des artistes et des techniciens qui vivent en partie grâce à l'intermittence. Et beaucoup de monde trouve ça bien le spectacle, le cinéma, la télé... Et beaucoup de monde s'accordera pour dire qu'il faut que ça dure et qu'on doit éviter les saignées telles que celles qui nous fragilisent depuis quelques années maintenant. Il faut juste que ce monde sache.

Qu'on arrête de se voiler la face. Faisons le savoir. Que des logos sur nos plaquettes et nos affiches, sur nos lieux de représentations, dans les génériques des films le disent clairement cette oeuvre a été créée grâce au soutien de l'assurance chômage des intermittents. D'abord et avant toute autre aide publique ou privée, ce spectacle est soutenu par le régime de l'intermittence !

Qu'on exige des festivals qu'ils l'affichent aussi clairement sur leur programme, leurs affiches, leurs banderoles ! Que les artistes invités à la télé ou à la radio ne partent pas sans avoir mentionné leur régime d'assurance chéri, comme s'il s'agissait d'un coucou à sa vieille maman ou à sa dulcinée qui regarde en ce moment la télé avec les enfants ! Que sur les murs des villes de nos festivals soient placardées des affiches 4x3 sur la nécessité furieusement vitale de l'intermittence, pour ces villes même et pour les compagnies ! Que les cirques fassent état du nombre d'intermittents qui travaillent pour eux, chevaux, chiens savants et tigres blancs compris ! Que les salles de spectacle arborent fièrement au-dessus de leurs portes ouatées des devises définitives et incantatoires à la gloire de Dame Intermittence...

Que tout ceci sonne comme une provocation en ces temps de brutale répression ! Les récentes convocations policières à l'encontre d'intermittent(e)s soupçonné(e)s d'escroquerie auprès des Assedic ainsi que la chasse au travail dissimulé organisée depuis deux ans sur les festivals doivent nous mettre en alerte, si ce n'est pas déjà fait. Nous sommes tous une cible potentielle, et tant qu'un accord équitable et juste sur l'emploi intermittent ne sera pas trouvé, nous le demeurerons.

Paco Bialek

In Stradda n°1 / juillet 2006

La Passante

Il  pleut, un parapluie, un personnage dans l’ombre.
Des jambes…une femme peut-être ? qui attend ?
Dehors l’imagination nourrit la peur de l’inconnu,
aiguise la curiosité.
Dedans une rencontre intime pour un tout seul,
un petit moment au plus près de soi.

[entresort, théâtre de rue pour un spectateur] - durée : 1h (3mn environ par personne)

Court-Miracles

Création "Studio Lido" 2006

Un camp de rescapés. Le gardien, les infirmiers et les blessés ont en commun d’avoir provisoirement survécu à la guerre qui se poursuit, non loin de là… La vie s’organise. On inscrit les entrants, on sectionne quelques jambes, on fait la chasse aux rats et on improvise un orchestre de fortune. Parce qu’il faut bien vivre et espérer, les marionnettes et les humains s’entremêlent pour parler, avec humour et humanité, de monstruosité, d’héroïsme et de lâcheté.
Et avec espoir.

 

Durée du spectacle : 70 mn
Age : Représentation tout public dès 7 ans, représentation scolaire dès 8 ans.

Un "drôle" de spectacle

Par Christian Coumin, metteur en scène

C’est là que tout commence. Il reste des blessés à trimbaler sur des carrioles bringuebalantes, des soins à donner, des gestes de consolation à inventer. Ranger, jeter, récupérer, chercher à manger, partager, voler, piller, trouver à manger, se cacher, lécher ses blessures, digérer ses peurs et ses lâchetés, soigner, chercher encore à manger, dépouiller ceux qui ont encore moins…

Les survivants. Egarés, cruels, solitaires, magnifiques, profiteurs, ils sont tout à la fois, protéiformes. Sublimes et pleutres, héroïques et cyniques. Mi hommes, mi pantins. Parce que l’humanité n’a plus de consistance, il faut la reconstruire, la réinventer. Avec ces survivants, ces miraculés…

La guerre est une saloperie. C’est une évidence. Mais derrière l’apparente platitude de ce constat, la nécessité de le redire est lourde de sens et de sous entendus. D’ici, c’est simple. Là-bas, à Gaza, où l’actuelle équipe du spectacle s’est soudée autour d’un projet commun, ce fut une évidence, née de sensations diffuses, de regards échangés, de sourires crispés.

A Gaza, quand on joue un spectacle, les visages, les rires, les applaudissements sont presque les mêmes que partout ailleurs. Pourtant, qu’on joue en Israël ou en Palestine, on est en droit d’imaginer qu’il y a des futurs extrémistes de chaque côté. On est en devoir d’espérer qu’il n’en est rien. Qu’un spectacle aussi futile fut-il peut transmettre un soupçon infime de l’utopie qu’on a mis à le créer.

Origine(s) du projet "Court-Miracles"

Par Lucie Boulay, comédienne

"Jeudi 28 avril 2005. Premier matin dans un pays en guerre. Je suis donc au centre du monde. Je suis là d'où on voit quasi chaque jour des images au journal de 20 heures. C'est un peu comme pour le paradis, c'est un endroit que je croyais mythique, tellement on en parle, on l'imagine…Comme l'enfer, aussi. Pourtant, ce lieu là, il existe. Aujourd'hui, j'y mets les pieds. Mes pieds et ceux de toute l'équipe des "Clowns Sans Frontières". On est 8, à être partis pendant 15 jours, pour jouer 2 fois par jour pour les enfants victimes de la guerre." (Extrait du journal de bord)

Cette mission avec "Clowns Sans Frontières" dans un pays en guerre nous rappelle aux essentiels, du spectacle et de la vie. Comment et pourquoi a-t-on envie de faire du cirque ? Rentrés en France, l'évidence est là : le voyage a touché et révélé une part profonde et fondamentale de nos êtres, il est indispensable de "faire quelque chose" à la mesure de nos moyens, la nécessité de créer un spectacle se fait sentir avec force. Nous décidons de créer un spectacle avec ces mêmes essentiels revisités lors de notre voyage : jouer au contact des gens - faire du spectacle qui fait du bien, qui aide à vivre - faire du spectacle qui parle d'une actualité qui nous touche - aller là où il y a besoin, là où c'est rare, là où c'est chaud et bouillant - ne pas tricher avec les évidences et la sincérité - jouer parce que c'est essentiel et que c'est la fête du plaisir, aussi - Faire un spectacle qui tende vers l'universel - être nomade, voyager, collecter - aller de place en place, colporter les nouvelles du monde (…) C'est un des devoirs de l'artiste d'être "reporter" pour ses contemporains, des aventures humaines intérieures et extérieures, parce que le spectateur de musique, de poème, de chanson, de danse et d'histoire sera toujours plus concerné par ce qu'on lui raconte que le simple auditeur, lecteur ou télé-consommateur de listes d'informations médiatiques. Cela se passe de toi à moi, entre nos viscères communs.

Les partenaires

Coproductions

La Paperie - chez Jo Bithume, lieu de fabrique des arts de la rue, Angers
Festival des arts de la rue et du cirque CERGY, SOIT ! - Ville de Cergy
Nil Obstrat, Centre de création artistique et technique, Saint-Ouen l'Aumône
ARTO/Festival de rue de Ramonville

Avec le soutien

Assurance chômage des intermittents - Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de
Toulouse - La Grainerie, Fabrique des arts du cirque, Balma - La Palène, Rouillac
Centre Culturel de Ramonville - Théâtre de La digue, Toulouse - Mairie de Toulouse
Conseil Régional Midi-Pyrénées - Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction
régionale des affaires culturelles - Ministère de la culture et de la communication,
Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS)

Le Boustrophédon

Les origines

Le Boustrophédon a été fondé en 2006 à l'occasion de la création du spectacle "Court-Miracles". Les comédiens, le directeur artistique et le metteur en scène viennent du Lido, le Centre des Arts du Cirque installé à Toulouse.

C'est une expérience particulière qui a fait naitre le spectacle : un séjour avec "Clown sans frontières". IL s'agit d'une association qui organise des spectacles dans les pays en conflit et/ou en guerre. A la suite de cette expérience remplie d'émotion, les artistes ressentent le besoin de parler de la guerre mais avec espoir. Ils choisissent de le faire avec ce qu'ils connaissent le mieux : l'art du cirque. Ainsi naissent "Court-Miracles" et Le Boustrophédon.

La compagnie s'est également distinguée par son numéro "Pétule" qui a reçu de nombreux prix.

Christian Coumin, directeur artistique

Directeur artistique du Boustrophédon, Christian est également metteur en scène et auteur, auteur compositeur et directeur artistique du centre des arts du cirque de Toulouse, le Lido. Il a apporté sa collaboration artistique, co-écrit et mis en scène de nombreux spectacles de cirque et de théâtre de rue avec de non moins nombreuses compagnies :
les Acrostiches, Léonor Canalès, les Pas en Rond, les Skouts, la Cie Singulière, Triplex, Tibo tout court, Vis-à-vis, Remise à 9, la Cie 111, Vent d’Autan, Marie-Céline Daubagna, les Singuliers, le petit Travers, Alex Saintin, les Dodder’s, Pierrot le fou, IétO…

Ce qui nous définit et nous anime

UN TRAVAIL COLLECTIF
Il nous faut devenir experts dans des domaines jusqu'alors inconnus, trouver nos propres codes, nos propres solutions ; ne pas hésiter à s'inventer des qualifications nouvelles, à s'aventurer dans des disciplines artistiques étrangères, y mêler notre savoir faire de circassien, et d'humain surtout (...).

UNE RÉELLE DÉMARCHE D'AUTEUR
Nous nous inscrivons dans une réelle démarche d'auteur. Ainsi "Court-Miracles" est-il le résultat d'une écriture collective, élaborée au fil du temps de notre recherche, à partir d'un vocabulaire commun.

S'INTERROGER SUR CE QUI FAIT L'HOMME
Il est question de la liberté de l’homme de sortir ou pas du cadre de la morale et des règles édictées dans une situation particulière, à la fois extraordinaire et banale. Quels seront ses choix et, par extension, quels seraient les miens ?

LE CIRQUE ET LA MARIONNETTE
Le cirque et la marionnette rassemblent un éventail complémentaire de qualités : l'esthétique, le visuel, l'exploit, le rêve pour le premier, le comique, le pathétique, l'éternelle humanité pour le second. Le cirque, comme la marionnette, est un art de l'instant et de l'actuel.

L'HUMOUR
L’humour est une arme redoutable. Peut-être la seule qui permette une réappropriation des choses qui nous dépassent. Les sujets sont graves mais traités avec décalage. Comme le décalage qui peut être amené par la marionnette, le cirque et la comédie.

Distinctions "Court-Miracles"
Spectacle créé par Lucie Boulay, Johanna Elhert,
Loïc Apard, Matthieu Siefridt et Christian Coumin

- Fonds d'action artistique 2007 Avignon Festival & Compagnies, France
- ZKB Förderpreis 2008, Zürich, Suisse
- DRAC D'OR du jury pour le meilleur spectacle et DRAC D'OR des spectateurs pour le meilleur spectacle pour adultes, 2009, Lleida, Espagne

Distinctions "Pétule"
Spectacle par Lucie Boulay
Marionnette créée par Johanna Elhert

- Prix spécial du jury au 28ème Festival mondial du cirque de demain 2007
- Bourse Cirque O Présent, Paris, 2006 - Prix "Coup de cœur" du jury à Tournai, Belgique, 2005
- Prix Grockland 2007
- Prix du Club du cirque 2007
- Prix Bretagne Circus 2007"

Tournée Court-Miracles

SAISON 09/10

Septembre 10

Jeudi 23 septembre à 20h30, Nîmes (30)

Samedi 25 septembre à 21h, Eclats, Lavaur (81)

Octobre 10

Mardi 12 octobre à 14h, mercredi 13 à 20h30 et jeudi 14 à 20h30, l’Odyssée, Périgueux (24)
Samedi 16 octobre à 21h et lundi 18 à 14h30 (scolaire), l’Arc en Ciel, Théâtre de Rungis (94)

Novembre 10

Jeudi 18 novembre à 18h, CINARS, Montréal, Québec

Décembre 10

Vendredi 10 décembre 2010 à 21h, l’Atelier à spectacles, Vernouillet (28)

Dimanche 12 décembre vers 17h, Communauté de Communes, Ploërmel (56)

Mardi 14 à 20h, mercredi 15 à 15h30 (scolaire), jeudi 16 à 14h30 (scolaire), vendredi 17 à 20h et samedi 18 décembre à 20h, Théâtre de Cornouailles, Quimper (29)

Janvier 11

Mardi 12 janvier 2011 à 15h, jeudi 13 à 14h30 (scolaire), vendredi 14 à 14h30 et dimanche 16 janvier à 16h, Opéra Théâtre, Saint Etienne (42)

Mardi 18 janvier à 20h30, Théâtre, Arles (13)

Février 11

Vendredi 11 mars 2011 à 20h30, samedi 12 à 18h et option dimanche 13 février à xxhxx, Salle Nougaro, Toulouse (31)

Mardi 15 à 14h (scolaire) et mercredi 16 février à 20h30, Th. Olympe de Gouge, Montauban (82)

Vendredi 18 février à 21h, Moissac (82)
 

Mars 11

Vendredi 25 mars 2011 à 14h30 (scolaire) et samedi 26 mars à 20h30, Festival Tinta’Mars, Langres (52)

Lundi 28 à 14h30 (scolaire), mardi 29 à 20h30, mercredi 30 à 19h30 et jeudi 31 à 14h30 (et vendredi 1er avril à 20h30), Théâtre de l’Espace, Besançon (25)

Avril 11

(Lundi 28 à 14h30 (scolaire), mardi 29 à 20h30, mercredi 30 à 19h30 et jeudi 31 mars à 14h30) et

Vendredi 1er avril à 20h30 Théâtre de l’Espace, Besançon (25)

Mai 11

Samedi 14 au dimanche 29 mai 2011, tournée en Espagne

La Compagnie La Passante

Née du désir de silence dans les formes spectaculaires de rue
Née du désir de chanter pour un spectateur unique
Née du désir d'une rencontre intime et douce avec le public
Née du désir
Désireuse désirable
La passante suggère et attrape le fantasme au passage
La passante cultive le jardin du prince charmant, de la princesse charmante.

“La passante“ a été créée en 2002 par Marcabrune Villa,
qui en est l'interprète

La démarche artistique de La Passante

Créer une image de l'ombre, une image qui suggère,
qui dévoile les rêves et les fantasmes propres à chacun.
Une image qui surgit brusquement de la nuit pour ne pas s'être montrée, mais avoir été découverte par le regard scrutateur et inquiet du spectateur dans la pénombre.

Jouer avec l'ombre dans un monde sans cesse éclairé, où les chemins, les rues et les places sont baignés de lumière.
Faire renaître la nuit et son cortège d'antiques chimères.
Faire renaître le sentiment palpitant de l'insécurité, la curiosité, par un regard qui ne distingue pas bien, pour redonner un véritable espace à l'imagination.
Se retrouver face à soi-même avec son instinct, dans la nuit, face à l'inconnu.

Puis dans cet espace étrange avec lequel le spectateur entre en résonnance, créer un lien et lui révéler son désir secret d'un grand amour.

Un spectacle intime qu'on ne partage pas…par pudeur.

Tournée La Passante

Rue des Dames – Vendredi 25 et samedi 26 juin 2010, Festival Vivacité, Sotteville les rouen

Rue des Dames -  Jeudi 8 juillet 2010, Festival de l'Enap, Agen

La passante – Vendredi 6 et Samedi 7 Août 2010, Festival Mima, Mirepoix

Ceci n'est pas une pipe – Samedi 11 et Dimanche 12 Septembre 2010, Festival de rue , Ramonville

Rue des Dames – Mardi 14 septembre, Ouverture saison, Espace Ronny Coutteure, Grenay

Ceci n'est pas une pipe –  Dimanche 3  Octobre 2010, Festival des vendanges, Suresnes

Rue des Dames – Samedi 16 Octobre 2010, Festival carrément à l'Ouest Port saint Louis du Rhône

 

SoliloqueS

Création "Studio Lido 2007"

SoliloqueS ? C'est du cirque, mais pas uniquement. C'est surprenant mais pas pour ce qu'on croit. C'est une compagnie plutôt singulière : un équilibriste, de l'aérien, un fildefériste, de la danse, de la contorsion, le tout sur les notes "rares" d'un piano impromptu. Vous vous laisserez bluffer par La Compagnie Singulière.

Avec SoliloqueS, la compagnie Singulière initie un travail très personnel et prend le parti du politique, au sens large et noble du terme. Elle parle de la place de l’individu dans le groupe, allégorie subtile et forte de la vie en société, et plus largement sur notre planète.

A travers SoliloqueS, La Compagnie Singulière poursuit ses investigations au sein de la relation qui lie public et artiste, des investigations esquissées lors d’un précédent travail avec les Fabulous Trobadors. Elles trouvent ici matière à se développer, fertiliser et se ramifier d’une manière à la fois prenante et surpre­nante, originale et pertinente, poétique et politique : l’ambition et la nécessité de rentrer en interaction avec les spectateurs conduisent le comédien à prendre à parti le public et à le solliciter de façon à le rendre actif. Touchant, candide, fragile...

 

Durée : 70 minutes.
Conseillé à partir de 10 ans.

Distribution

Avec
Mélissa Vary, contorsionniste et voltigeuse aérienne
Géraldine Niara, tissu aérien
Luiz Ferreira, porteur au trapèze
Franck Dupuis, équilibriste
Thomas Bodinier, fil-de-fériste
Marcel Vérot, pianiste

Hélène Tourmente, régisseuse technique
Création collective dirigée et mise en scène par Christian Coumin

Avec le soutien

- du Lido, centre des arts du cirque de Toulouse
- de l'Assurance chômage des intermittents.

La compagnie Singulière est lauréate de l'opération Jeunes Talents Cirque 2006.

Tournée "SoliloqueS" (et "ApartéS")

SEPTEMBRE 10

SoliloqueS : jeudi 16, vendredi 17 et samedi 18 sept 2010 à partir de 21h - Tanzmatten, Sélestat (67)
ÉquilivreS : (numéro extrait de SoliloqueS) : jeudi 23 septembre 2010 à 20h, Toulouse (31)
SoliloqueS : vendredi 24 septembre 2010 à 21h, Festi’ Faget (31)

OCTOBRE 10

SoliloqueS : vendredi 1er octobre 2010 à 21h, Le Creusot (30)
SoliloqueS : samedi 2 octobre 2010 à 21h, Carsan (30)

NOVEMBRE 10

SoliloqueS : tournée africaine du 1er novembre au 19 décembre 2010 :
Mercredi 3 novembre à Ouagadougou, Burkina Faso
Samedi 6 novembre à Maradi, Niger
Lundi 8 novembre à Zinder, Niger
Vendredi 12 novembre à Bamako, Mali
Samedi 13 novembre à Mopti, Mali
Mardi 16 novembre à Conakry, Guinée Conakry
Samedi 20 novembre à Saint Louis, Sénégal
Mardi 23 novembre à Nouakchott, Mauritanie
Vendredi 26 novembre à Dakar, Sénégal
Lundi 29 novembre à Kumasi, Ghana

DECEMBRE 10

SoliloqueS : tournée africaine du 1er novembre au 19 décembre 2010 :
Jeudi 2 décembre à Accra, Ghana
Samedi 4 décembre à Bangui, Centrafrique
Jeudi 9 décembre à Libreville, Gabon
Samedi 11 décembre à Douala, Cameroun
Mercredi 15 décembre à Yaoundé, Cameroun
Samedi 18 décembre à Pointe Noire, Congo.

MARS 11

SoliloqueS : Vendredi 25 mars 2011 à 20h30, Saint Dizier (52)
ApartéS : Résidence du lundi 7 au vendredi 11 mars 2011 - Espace Bonnefoy, Toulouse (31)
Option ApartéS : Vendredi 18, samedi 19 ou dimanche 20 mars 2011 - ‘’Du show en hiver’’, Nanterre (92)

 

AVRIL 11

ApartéS : Vendredi 8 avril 2011 à 21h - Espace Bonnefoy, Toulouse (31)

 

Rue des Dames

Théatre intime de rue

Le jour,
de fugaces apparitions,
d’étranges visions,
des rencontres insolites.

La nuit,
les Dames entraînent le public
dans leur étrange ballet.
Mi-femme mi-parapluie,
elles suscitent
un fourmillement d'intrigues secrètes,
d'échanges murmurés
et de silences éloquents,
Au milieu de l'espace urbain transcendé,
elles reçoivent,
les yeux dans les yeux,
pour une troublante passe théâtrale.

Distribution

Conception et mise en scène
Marcabrune Villa
Compagnie La Passante, Toulouse, France

Auteur des textes
Jean-Pierre Dopagne, Bruxelles, Belgique

Comédiennes
Lile Cargueray et Valerie Surdey, France
Laure Bronkart, Amandine Carlier et Anne-Catherine Regniers, Belgique

Production
Compagnie La Passante, Toulouse, France

Production exécutive
Jean Felix Tirtiaux, Promotions des Arts forains, Namur, Belgique

Assistante de production/diffusion
Estelle Dorval, Promotions des Arts forains, Namur, Belgique

Diffusion
Dominique Strée, Toulouse, France

Administration
Pascal Planes, Toulouse, France

Coproduction et résidence
Centre des Arts scéniques, Bruxelles, Belgique
Association A la rue, Festival Les zaccros d’ma rue, Nevers, France

Mécénat
Parapluies Piganiol, Aurillac, France

Note d'intentions

Par Marcabrune Villa, metteur en scène

J’aime la rue, son mélange tous milieux sociaux culturels confondus. J'aime regarder les gens, et les rencontrer. C’est au cœur de cette activité que je souhaite poser mon acte théâtral.

Créer un espace différent dans un quotidien connu et vibrer avec le spectateur : pas de cette grande onde qui agite les foules, mais d’une vague personnelle intime, profonde. Partager un moment avec le "public" en proposant un rapport différent du rapport convenu de la scène théâtrale. Questionner cette relation me passionne.

Créer un lien fort avec le spectateur dans une rencontre vraie. Eprouver le spectateur, donner à vivre une émotion. Le spectacle devient une expérience vécue, à la fois par l’acteur et par le spectateur. Il crée un moment indicible car rempli de mémoire, de sensation personnelle. Ouvrir le champ de la conscience, créer l’envie de la rencontre, puis entrer en relation, avec délicatesse. Etre généreux et totalement présent, là, maintenant, ensemble.

Mettre l’humain au coeur de l’action théâtrale sans intermédiaire technique, sans sécurité, avec confiance. Et s’engager entièrement dans cet acte, mettre la globalité de son être au service de la globalité de l’autre dans ce cadre spectaculaire. Rendre chaque spectateur plus vivant, plus présent au monde. Le moment théâtral est une action réalisée avec le spectateur, pour lui. Travailler la présence à soi et à l'autre avec des comédiennes qui associent leur démarche à la mienne.

Retrouver la sensualité, pas seulement celle que l’on attribue à l’érotisme mais aussi celle du quotidien de notre présence au monde. Travailler avec des femmes et poser ensemble la question de notre féminité, de son éternel, jouer de ses codes sociaux et culturels.

Enlever les artifices, garder la délicatesse et la pudeur  à l’autre pour créer un moment privilégié de ceux que l’on vit parfois par amour, par amitiés mais que l’on évite souvent par peur.

Une écriture théâtrale à part entière

Par Jean-Pierre Dopagne,  auteur des textes

"L'originalité du projet m'enthousiasme dans le renouvellement de la relation triangulaire : écriture-jeu-public.
J'aborde la première phrase de chaque texte comme si j'allais écrire une longue pièce d'une heure et demie.
Je veux dire par là que le texte court n'est pas, dans mon esprit, un récit, un conte ou un poème mais bien un texte dramatique (au sens grec : action), conçu non comme de la “littérature à dire” mais comme une “matière à jouer”. Chaque texte comporte le personnage qui parle, le(s) personnage(s) ou objet(s) dont on parle, une ou plusieurs situations de référence (souvenir, émotion, projet, trouble physique, etc.) et une action (que fait le personnage qui parle ? quel est le moteur de sa parole au spectateur ?).
Derrière les mots, il y a le silence et le non-dit. C'est ce non-dit d'intention qui offre à la comédienne la plus grande part de jeu.

Rue des Dames, c'est un corpus de textes courts.

Au départ d'une rencontre faite d'inconnu et de curiosité, la dame sonde les émotions, les souvenirs, les peurs et les fantasmes du spectateur, au gré des mots mis en situation.

Les textes abordent les sentiments et les grands moments de la vie, comme l'amour, la mort, la solitude, la reconnaissance, la joie, la honte, l'envie… mais aussi les manifestations physiques les plus intimes telles que la sueur, le tremblement, la respiration, les pleurs…

Plus qu'un personnage de théâtre, chaque dame est ainsi un être mi-dieu mi-démon, qui met le spectateur en confiance pour l'emmener sur des chemins qui lui remuent le cœur, le corps et la conscience, à travers des récits imagés, mettant en scène des mondes très différents (humains, animaux, objets…), mais que tous, un jour ou l'autre, nous avons eu l'occasion de côtoyer."

Tournée "Rue des Dames"

Rue des Dames – Vendredi 25 et samedi 26 juin 2010, Festival Vivacité, Sotteville les rouen

Rue des Dames -  Jeudi 8 juillet 2010, Festival de l'Enap, Agen

La passante – Vendredi 6 et Samedi 7 Août 2010, Festival Mima, Mirepoix

Ceci n'est pas une pipe – Samedi 11 et Dimanche 12 Septembre 2010, Festival de rue , Ramonville

Rue des Dames – Mardi 14 septembre, Ouverture saison, Espace Ronny Coutteure, Grenay

Ceci n'est pas une pipe –  Dimanche 3  Octobre 2010, Festival des vendanges, Suresnes

Rue des Dames – Samedi 16 Octobre 2010, Festival carrément à l'Ouest Port saint Louis du Rhône

ApartéS

Ça ne parle pas de catastrophes (naturelles),
ni de prévention routière (quoique),
ce n'est pas (encore) sponsorisé par k-way,
ce n'est pas le tour du Burkina Faso (ni du Limousin),
alors c'est quoi ?
Comme vous pouvez le voir sur la photo,
c'est du cirque,
c'est de la danse
et c'est climatisé.

 

Durée : 90 minutes.
Spectacle tout public, conseillé à partir de 10 ans.

A noter : "ApartéS" bénéficie de l'aide à la diffusion du Conseil Régional Midi-Pyrénées pour les représentations en Région jusqu'en février 2012.

La Compagnie Singulière

"ApartéS",
comme son nom l’indique,
envahit les marges,
frôle l’imprévisible, flirte avec les limites…
Ça tombe bien,
c’est de cela dont veut parler La Compagnie Singulière !
Quand on voit un spectacle qui interpelle,
qu’on lit un livre qui bouleverse,
qu’on voit un film qui dérange,
qu’en fait-on ?
Comment peut-on l’inscrire dans son histoire personnelle ?
S’en servir, se sentir libre, citoyen, responsable,
repousser les frontières que l’on a mis tant de temps à tracer.
Si les questions sont dans le spectacle,
les réponses, elles, 
sont évidemment à imaginer tous ensemble.

La Compagnie Singulière est lauréate de l'opération Jeunes Talents Cirque 2006

La Compagnie Singulière

Créée à la toute fin du dernier millénaire, en 1999, La Compagnie Singulière nous vient de la dynamique et fertile région Midi-pyrénées.  De l'école de cirque du Lido à Toulouse en passant par le Brésil pour l'apprentissage de la Capoeira avec une escale du côté du yoga et de la danse africaine, voici résumé l'itinéraire initiatique de cette compagnie très singulière dont les six artistes arrivent d'horizons très différents..

Après plusieurs créations en cirque et en danse, elle arrive aujourd'hui à maturité. Les comédiens, riches de leurs expériences nomades, ont rapportés de leurs voyages au long cours un art de la scène métissé, emprunt d'une corporalité riche et colorée, dans lequel se mêlent cirque, danse et texte. 5 comédiens qui, par leur prouesse technique et de comédien, servent admirablement le propos du spectacle, épaulé par un étonnant musicien.

SoliloqueS est un spectacle qui touche par la simplicité de ses mots, ses gestes, qui porte un regard sur notre "vivre ensemble", qui nous conduit par l'humour et la générosité au cœur de cette grande question du troisième millénaire que constitue notre humanité mondialisée.

Distribution

Avec
C. Boiveau
T. Bodinier
M. Vienot

Régie générale : H. Tourmente
Mise en scène : C. Coumin
K. Nadjar : Scénographie
L. Hillel : Lumières
O. Chaalane : Création musicale et sonore
H. Benziane : Vidéo

D. Strée & C. Larant : Production et diffusion
A. Enard : Production et administration

Tournée "ApartéS" (et "SoliloqueS")

SEPTEMBRE 10

SoliloqueS : jeudi 16, vendredi 17 et samedi 18 sept 2010 à partir de 21h - Tanzmatten, Sélestat (67)
ÉquilivreS : (numéro extrait de SoliloqueS) : jeudi 23 septembre 2010 à 20h, Toulouse (31)
SoliloqueS : vendredi 24 septembre 2010 à 21h, Festi’ Faget (31)

OCTOBRE 10

SoliloqueS : vendredi 1er octobre 2010 à 21h, Le Creusot (30)
SoliloqueS : samedi 2 octobre 2010 à 21h, Carsan (30)

NOVEMBRE 10

SoliloqueS : tournée africaine du 1er novembre au 19 décembre 2010 :
Mercredi 3 novembre à Ouagadougou, Burkina Faso
Samedi 6 novembre à Maradi, Niger
Lundi 8 novembre à Zinder, Niger
Vendredi 12 novembre à Bamako, Mali
Samedi 13 novembre à Mopti, Mali
Mardi 16 novembre à Conakry, Guinée Conakry
Samedi 20 novembre à Saint Louis, Sénégal
Mardi 23 novembre à Nouakchott, Mauritanie
Vendredi 26 novembre à Dakar, Sénégal
Lundi 29 novembre à Kumasi, Ghana

DECEMBRE 10

SoliloqueS : tournée africaine du 1er novembre au 19 décembre 2010 :
Jeudi 2 décembre à Accra, Ghana
Samedi 4 décembre à Bangui, Centrafrique
Jeudi 9 décembre à Libreville, Gabon
Samedi 11 décembre à Douala, Cameroun
Mercredi 15 décembre à Yaoundé, Cameroun
Samedi 18 décembre à Pointe Noire, Congo.

MARS 11

SoliloqueS : Vendredi 25 mars 2011 à 20h30, Saint Dizier (52)
ApartéS : Résidence du lundi 7 au vendredi 11 mars 2011 - Espace Bonnefoy, Toulouse (31)
Option ApartéS : Vendredi 18, samedi 19 ou dimanche 20 mars 2011 - ‘’Du show en hiver’’, Nanterre (92)

 

AVRIL 11

ApartéS : Vendredi 8 avril 2011 à 21h - Espace Bonnefoy, Toulouse (31)

 

Les partenaires

PRODUCTION
La Compagnie Singulière

COPRODUCTIONS et RESIDENCES
Scène nationale du Petit Quevilly Mont Saint Aignan
L'Usine, lieu conventionné dédié aux Arts de la rue, Tournefeuille
Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie
Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui. Avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence
Théâtre de la Digue, Toulouse

RESIDENCE
Circuits, Scène conventionnée pour les Arts du Cirque, Auch Gers Midi-Pyrénées

ACCUEILS
Le Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse
La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque, Bourg-Saint-Andéol
Mix'Art Myrys, Toulouse
Les Galapiats, Langueux

SOUTIENS
Structure de fil : Lonely Circus
Conseil Régional Midi-Pyrénées
Ministère de la Culture et de la Communication, Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles

REMERCIEMENTS
Utopia Toulouse
Régime d'assurance chômage des intermittents du spectacle